Тренд-отчет Осень-Зима 2027/28: контролируемая дерзость в эпоху осознанного выбора

Сезон осень-зима 2027/28 (FW27/AW27) отвечает на мрачный дух времени не эскапизмом, а эффектным присутствием: знакомые коды становятся персонализированными, роскошь не требует оправданий, а комфорт заложен в саму структуру ткани. Представляем тренд-отчет FashionUnited о ключевых модных тенденциях 2027 года для байеров.

I. Резюме: смелая интерпретация знакомых кодов определяет сезон FW27

Сезон осень-зима 2027/28 наступает в атмосфере, которую аналитики трендов описывают на удивление схожими словами. Эксперты WGSN и Coloro рассматривают цветовую палитру AW27/28 как ответ на «глобальный поликризис» и потребность потребителей в стабильности и ориентирах. Кристин Боланд называет дух времени «сильно затянутым тучами»: «Люди оцепенели от мировых событий и одновременно вытесняются искусственным интеллектом». Ян Агелинк озаглавил весь свой прогноз «Эпоха субъектности» (Age of Agency), поскольку свобода выбора и самоопределение находятся под давлением технологий: «Речь идет о контроле, влиянии и праве формировать реальность самостоятельно». Тренд-комитет Directions, стоящий за созданием трендбука выставки Intertextile Shanghai, трактует текущий момент аналогично: «Мы живем в состоянии постоянной боевой готовности, где растет разочарование в будущем».

Тем не менее, FW27 — это не сезон отступления. «Это не эскапизм», — утверждает Кристин Боланд. По ее словам, «мода снова становится модой, и это очень вдохновляет». В собранных здесь прогнозах прослеживаются пять сквозных тем. В центре внимания находится «Субъектность» (Agency): потребители возвращают себе контроль через индивидуальный стайлинг, ремесленное мастерство и осознанный выбор. Термин Боланд «Заземление» (Regrounding) описывает возвращение к присутствию в моменте, концентрации внимания и ручному труду — «всему тому, на что не способен ИИ». Тенденция «Мода снова становится модой» (Fashion Becoming Fashion Again) знаменует собой ответную реакцию на вызванную ИИ гомогенизацию, что проявляется в многообразии форм максимализма. Концепция «Вновь открытые навыки» (Rediscovered Skills) отражает вывод экспертов Première Vision о том, что сегодня инновации означают возрождение традиционных техник с помощью новой пряжи и оборудования. Наконец, «Скрытая функциональность» (Hidden Performance) описывает технологии, интегрированные в классические ткани. Заместитель директора отдела моды Première Vision Ариан Биго резюмирует суть сезона в двух словах: «контролируемая дерзость».

II. Ключевые тренд-нарративы сезона FW27

В этом отчете собраны избранные прогнозы на сезон AW27/28 от тренд-бюро, специалистов по текстилю и отраслевых источников. Эти сигналы объединены в три редакционных нарратива: «Переосмысленная классика» (Remastered Familiarity), «Драматическое присутствие» (Dramatic Presence) и «Мягкая броня» (Soft Armour). Данные нарративы представляют собой наш синтез повторяющихся тем из различных источников, а не официальные категории, используемые всеми прогнозистами. Сквозные идеи субъектности, заземления и контролируемой дерзости проходят через все три направления.

Нарратив первый: Переосмысленная классика (Remastered Familiarity)

(Коды наследия в многослойных и персонализированных интерпретациях)

Основная концепция

Самый масштабный и коммерчески перспективный нарратив сезона. Кристин Боланд ожидает, что это направление будет наиболее заметным: «Здесь многое строится на поиске стабильности в традициях; вспомните блейзер, юбку, брюки и костюм. Это отсылка к традиционному и классическому, но способ их комбинирования делает образ уникальным и индивидуальным». Боланд называет этот тренд «Индивидуальная узнаваемость» (Individual Familiarity) и полагает, что привычные вещи в инновационной интерпретации обладают высоким коммерческим потенциалом. Тема «Креатив» (Creative) в мужской моде от Эдвина ван ден Хука приводит к тому же выводу: традиционные стили, такие как преппи, «получают современное звучание за счет сочетания классических предметов гардероба с неожиданными слоями». В сегменте обуви Ламия Молато из Trendstop подчеркнула, что «одним из ключевых факторов этого сезона станет связь прошлого с будущим и трансформация винтажных кодов в современный дизайн».

Культурные драйверы

Концепция «Эпоха субъектности» Агелинка позиционирует самовыражение как контрдвижение растущему влиянию технологий. Его «эстетика беспорядка» (messy aesthetic), с карманами, намеренно набитыми личными вещами «от помады до любовных писем», отражает «спонтанную эстетику, где несовершенство является осознанной целью». Эксперты Première Vision подтверждают эту тенденцию со стороны материалов: «Новое — это не обязательно то, что было только что создано, но и то, что мы открываем заново». При этом Боланд предостерегает от ловушки чистого ретро: выберите один оттенок и сделайте его акцентным, иначе образ превратится в простую ностальгию. В эту концепцию вписывается даже камуфляж. Как отмечается в анализе камуфляжа от FashionUnited, лесные зеленые и коричневые тона классического камуфляжа сегодня функционируют «почти как нейтральная база», в то время как реставратор Сара Скатурро заметила, что этот принт имеет тенденцию возвращаться за пределы военного контекста в периоды политической нестабильности.

Целевой потребитель

«Современный индивидуалист»: приверженец классики в среднеценовом и премиальном сегментах, который покупает блейзер, костюм или клетчатую юбку ради их долговечности, но хочет, чтобы стайлинг транслировал личную историю. Совет Боланд ритейлерам прямолинеен: «Насколько бы консервативным ни был ваш клиент, вдохновляйте его пробовать подобные сочетания». На улицах Ван ден Хук видит, как этот потребитель сам формирует свой стиль: «Люди подходят к этому осознанно и самостоятельно, вместо того чтобы полагаться на команду стилистов или коммерчески навязанную идею определенного образа».

Визуальный мудборд

• Палитра: горчичные оттенки, коричневая гамма, медно-бронзовый и зеленовато-коричневый в духе 70-х; насыщенный оливковый и цвет шпината; баклажановый и исторические пастельные тона. Один яркий акцент — синий с оттенком голубого сыра или синий Ив Кляйн — там, где этого требует образ.

• Ключевые изделия: блейзер, костюм, юбка и брюки; рубашка с длинным рукавом под жакетом с выглядывающим кружевом, как у Prada; меланжевые джемперы оливкового и медно-коричневого цветов (для таких брендов, как No Man's Land); замша коричневого оттенка в стиле 70-х; камуфляж в новом цветовом решении на плиссированной юбке (6397) или в технике пэчворк из овчины (Fendi).

• Текстуры: богатый жаккард (Gucci), металлизированная отделка (N°21), ручная вязка и сложное плетение. С текстильных выставок: валяная камвольная шерсть, шетландская шерсть, твид Харрис, тартан и рабочий деним (Intertextile Shanghai, тема «Live Your Emotions»); тонкая полоска, «елочка» и гленчек (Milano Unica, тема «Classic is Punk!»).

• Стайлинг: многослойность, как на показе Prada, где при каждом следующем выходе на моделях было на один слой одежды меньше; фольклорные миксы в стиле «богема без границ» (Etro); четыре вида клетки в одном изделии; в мужской моде — комбинация из водолазки, рубашки, жилета и пиджака с меховыми воротниками (Dries Van Noten, Ami Paris, Feng Chen Wang).

Продолжение текста под фотографиями

Нарратив второй: Драматическое присутствие (Dramatic Presence)

(Роскошь, объем и право занимать пространство)

Основная концепция

Самый акцентный нарратив сезона объединяет два тренда, выделенных Боланд. «Драматический антидот» (Dramatic Antidote) ищет «красоту, соблазн и чудо» в непростые времена; Боланд цитирует Дриса Ван Нотена: «Единственный ответ этим временам — красота». При этом ни одно из направлений не ждет особого случая. «Зачем ждать вечеринки, чтобы нарядиться?» — задается вопросом Боланд. Концепция «Бескомпромиссное присутствие» (Unapologetic Presence) требует пространства — как физически, так и ментально, — что рассматривается через призму работ Джеффа Кунса с посылом «Вот он я» и «Посмотрите на меня».

Культурные драйверы

Боланд интерпретирует «Драматический антидот» и «Бескомпромиссное присутствие» через политическую и социальную призму, связывая их с дискуссиями о роли женщин, мизогинии и самовыражении. Она рассматривает «Бескомпромиссное присутствие» как «возвращение женщинами своей роли в мире, где мизогиния вновь поднимает голову и могут существовать такие явления, как движение tradwife (традиционных жен)». Вторым драйвером выступает усталость от ИИ. В анализе максимализма от FashionUnited утверждается, что максимализм «пришел всерьез и надолго», и приводится цитата дизайнера Харриса Рида: «Максимализм в моем понимании — это не просто добавление лишнего, это большее раскрытие сути». Текстильная индустрия подтверждает этот сдвиг. На выставке Première Vision выборка тканей сезона AW27/28 «оказалась более шелковистой и сильнее подверженной влиянию кодов вечерней моды, чем ожидали команды аналитиков».

Целевой потребитель

Разнородная аудитория по своей сути. На одном полюсе — потребитель категории «Glamourati», предпочитающий то, что консультант Шон Монахан называет эстетикой «бум-бум»: блеск, впечатляющий объем, мода, «созданная для того, чтобы быть замеченной», что лучше всего выражено Алессандро Микеле в Valentino. На другом — деловая женщина, которую Адриан Аппиолаза из Moschino одевает в юбочные костюмы с кружевными вставками и широкоплечие блейзеры с оборками. Между ними находится «кидалт» (kidult), выросший на эстетике Y2K и покупающий игривый трикотаж с графикой и инфантильные шармы. В интерпретации Боланд, самые роскошные проявления подойдут не каждому клиенту, а «Бескомпромиссное присутствие» — это раскрепощающая позиция, в которой потребителей еще предстоит убедить.

Визуальный мудборд

• Палитра: сливочно-белый, тотальный «чувственный черный», оттенки драгоценных камней и исторические принты в приглушенных тонах; бежевый, античная роза и петрольный синий в сочетании с матовым золотом, бронзой и античным серебром. В противовес этому — яркие основные цвета, лягушачий зеленый, синий Ив Кляйн и фуксия из концепции «Бескомпромиссное присутствие».

• Ключевые изделия: глубокие V-образные вырезы с кружевом и массивными колье (Valentino); кружевной тотал-лук (Saint Laurent); юбки, напоминающие придворные кринолины (Margiela); юбочные костюмы с кружевными вставками и широкоплечие блейзеры с оборками (Moschino); пальто-тедди с ушками от Loewe, платья из лакированной кожи от Christian Siriano и шубы цыплячьего желтого цвета от Max Mara.

• Текстуры: плотный бархат вместо искусственного шелка, бронзовые пуговицы вместо пластиковых, вышивка золотой нитью; парча, кружево и атлас. С текстильных выставок: патинированная парча, муар и дамаст (Intertextile Shanghai, тема «Play Your Role»); твид с ламе, расшитый пайетками тюль и металлизированный бархат (Milano Unica, тема «Romance is Punk!»).

• Стайлинг: скульптурные складки, воротники-стойки и акцентированные плечи в сочетании с узкими брюками; округлые линии талии (Jil Sander) и подплечники (Carven); черные топы в стиле гранж с тюлем (David Koma); нарядные образы без привязки к особому случаю.

Продолжение текста под фотографиями

Нарратив третий: Мягкая броня (Soft Armour)

(Скрытая функциональность, природа и сенсорный комфорт)

Основная концепция

Третий нарратив наиболее единодушно прослеживается у всех экспертов по текстилю: защита и комфорт интегрированы в саму структуру материала, а не выставлены напоказ. По данным Première Vision, «функциональность больше не обязательно демонстрировать визуально; она скрыта внутри ткани». Таким образом, жакет «может выглядеть как классический пиджак, но при этом обладать характеристиками технологичной одежды». Тема «Защищенность» (Protected) у Ван ден Хука предлагает объемные куртки, брюки и пуховики, которые практически ничего не весят: «Вещь выглядит очень массивной, но в носке она невероятно легкая». Его тема «Уединение» (Secluded) добавляет мотивы побега на природу, активного отдыха и спокойных путешествий.

Культурные драйверы

Здесь сходятся три фактора. Во-первых, цифровая усталость: диагноз Боланд заключается в том, что «мы отчуждаемся от самих себя и от других; нам не хватает общей правды и связи с природой». Во-вторых, «нейроэстетика» Агелинка, в рамках которой дизайнеры задействуют запахи, звуки и тактильные ощущения для углубления потребительского опыта. В-третьих, структурный сдвиг рынка: аналитики Première Vision указывают на старение определенного сегмента населения, который «вероятно, будет искать больше мягкости, эластичности и удобства в использовании без ущерба для элегантности». Устойчивое развитие также присутствует, но теперь оно встроено в сам продукт: терморегулирующая шерсть вместо синтетики, натуральные красители, ремонтопригодная обувь. «Будущее также связано с освобождением от полностью синтетических материалов и решений, полученных преимущественно из продуктов нефтехимии», — отмечает эксперт Première Vision.

Целевой потребитель

• «Городской отшельник» (Urban Retreater): городской профессионал любого возраста, которому нужно пальто, функциональное по дороге на работу и выглядящее как классический тейлоринг за ужином; он ценит тактильность и тепло больше логотипов и рассчитывает на долговечность вещей. В обувном сегменте тренд AEC/Trendstop «Стиль без жертв» (Style without sacrifice) описывает того же покупателя: человека, ожидающего «инноваций, функциональности и комфорта» без компромиссов в эстетике. Визуальный мудборд

• Палитра: серый в качестве базы — от асфальтового и стального (Агелинк) до серо-голубого (Première Vision); песочный, бежевый, коричневый и коньячный в сочетании с гаммой зеленого от армейского до яркого (Ван ден Хук); оттеночный белый и приглушенные нейтральные тона (Intertextile Shanghai, тема «Feel Your Serenity»); холодный синий и цвет мха в качестве «глитч-цветов».

• Ключевые изделия: технологичная верхняя одежда оверсайз (Dior Men под руководством Джонатана Андерсона); дутые ветровки; «куртки в стиле парки с подобием капюшона, прикрепленного к тренчу» от Prada; классические на вид костюмы из городских костюмных тканей с водонепроницаемыми, дышащими или ветрозащитными мембранами; комфортная обувь с конструкцией типа носка.

• Текстуры: термоскрепленные дутые структуры без строчек, сохраняющие водонепроницаемость; искусственный мех и фактура тедди; фотографический принт меха на нейлоне (Mordecai); имитация мха, губчатая шерсть и ворсованные шерстяные ткани, где природа передается «меньше через узор и больше через тактильность, объем и сам материал»; прорезиненная ткань с эффектом персиковой кожи (peach skin), пушистый ворс, плюшевые пледовые фактуры и уютный флис (Intertextile Shanghai).

• Стайлинг: объем без веса; пушистые воротники и капюшоны; концепция Агелинка «глитч встречает природу» с пикселизированной клеткой (Acne Studios) и чулками с цифровым принтом (Kiko Kostadinov).

Продолжение текста под фотографиями

III. Анализ трендов по товарным категориям

Цветовые палитры

Цветовую историю сезона FW27 возглавляют пять ключевых оттенков от WGSN и Coloro: «Светящийся синий» (Luminous Blue), названный цветом 2027 года, и четыре сезонных ключевых оттенка, выбранных из палитры более чем в 3500 тонов. «Поскольку мы продолжаем жить во времена глобальной непредсказуемости и неопределенности, эмоции и чувства потребителей играют решающую роль в выборе цветов для сезона AW27/28», — говорит Клэр Смит, старший стратег по цвету в WGSN.

• Luminous Blue (Светящийся синий, Coloro 125-28-38): цвет 2027 года по версии WGSN и Coloro, перешедший из сезона SS27 в ключевую палитру AW27/28.
• Russet (Красновато-коричневый, Coloro 013-30-24): теплый оттенок осенних пейзажей и спелых фруктов, транслирующий стабильность и уверенность.
• Peaceful Lilac (Спокойный лиловый, 135-78-11): мягкий сиреневый тон с легким футуристическим эффектом, создающий намеренный контраст с более темными оттенками сезона. Maize (Кукурузный, 036-65-23): сияющий желтый, символизирующий радость и оптимизм, универсальный для различных материалов.
• Deep Green (Глубокий зеленый, 082-30-14): альтернатива черному цвету с «таинственной, почти природной глубиной».

К ним присоединяются:

• Землистые и теплые тона: горчичные оттенки, коричневая гамма, медно-бронзовый и зеленовато-коричневый в духе 70-х от Боланд; песочный, бежевый, коричневый и коньячный от Ван ден Хука; карамельный, коричный, шоколадный, сиена и абрикосовый от AEC для кожи и ремесленных материалов. Выставка Milano Unica также отмечает преобладание нейтральных и теплых оттенков в своих подборках.

• Нейтральные тона, которые больше не являются нейтральными: ключевое наблюдение Première Vision. Серый становится серо-голубым, хаки уходит в тауп, зеленый или медный, а темно-синий (navy) приобретает бирюзовый или пурпурный подтон. Серый остается базой для Ван ден Хука (даже в интерьерах магазинов, как в пилотном бутике Stone Island в Милане) и Агелинка (асфальтовый серый, стальной). Светлые оттенки представлены сливочно-белым (Боланд), цветом белой шерсти, теплым белым, античным белым и очень светлым голубым (Агелинк), что перекликается с «оттеночным белым и приглушенными нейтральными тонами» от Intertextile Shanghai.

• Фиолетовая гамма: эксперты Première Vision ставят фиолетовый «в центр внимания», обыгрывая его в технике кьяроскуро (светотени) на фоне холодного желтого света, наряду со сливовым, пыльно-розовым и розовато-лиловым (mauve). Баклажановый оттенок, выделенный Боланд, прочно занял свое место («он здесь надолго») и сочетается с серо-голубым селадоном; AEC включает ягодно-красные и розовато-лиловые тона в палитру для кожи. По данным как Première Vision, так и Ван ден Хука, розовый и лиловый становятся гендерно-нейтральными.

• Сам черный цвет возвращается в виде «чувственного черного» у Боланд: это не готика, а «утонченная красота с темным подтекстом». Альтернативы черному: глубокий зеленый (Deep Green); сложные околочерные оттенки с подтоном, сливовый и глубокий красный от Première Vision; технологичный черный и петрольный зеленый от AEC.

• Акценты на спокойной базе: сквозная колористическая идея, применяемая по-разному в зависимости от направления. В рамках «Индивидуальной узнаваемости» Боланд рассматривает синий с оттенком голубого сыра или синий Ив Кляйн в качестве акцента, «причем нужно выбрать что-то одно», и такой акцент требуется не каждому образу: меланжевый джемпер оливкового и медно-коричневого цвета «вообще не нуждается в синем акценте». Тренд «Бескомпромиссное присутствие» идет другим путем, позволяя сталкивать лягушачий зеленый, синий Ив Кляйн, фуксию и яркие основные цвета, а также возвращает колор-блокинг. Ван ден Хук сочетает приглушенную базу с «одним смелым цветом, например, почти флуоресцентным зеленым, ярко-синим или кислотно-желтым оттенком». Агелинк добавляет мандариново-зеленый и «интеллектуальный красный» (savvy red) в качестве контрастных цветов, а также холодный синий и цвет мха как «глитч-цвета».

• Концептуальные палитры: темы Intertextile Shanghai «Feel Your Serenity» (оттеночный белый, уютная пастель), «Live Your Emotions» (вневременные природные цвета) и «Play Your Role» (насыщенные кутюрные оттенки). Выставка Milano Unica закрепляет бордовый за темой «Classic», яркие тона — за «Freestyle», а зеленые и желтые — за «Romance».

Продолжение текста под фотографиями

Ткани, материалы и инновации

Материалы сезона FW27 определяются возрожденными ремесленными техниками, роскошью вечерней моды и функциональностью, которая больше не требует визуальной демонстрации.

• Возвращение шерсти: Première Vision позиционирует шерсть как естественный ответ на потребность в термокомфорте. Длинные тонкие волокна, ультратонкая пряжа и плотное переплетение делают ее «более легкой и мягкой, приближая по тактильным ощущениям к шелку или хлопку». Конкретным примером возрождения традиций служит разделяемая двухслойная шерсть (double-face) — «высококлассная техника ткачества, позволяющая делать невидимые швы и создавать двусторонние изделия», которая сейчас возвращается «в более разнообразных вариациях качества и плотности». Подборка «Classic» на выставке Milano Unica, возглавляемая производителями из Бьеллы, подтверждает этот тренд двухслойной шерстью и кашемиром, фланелью и кашемировым флисом; Intertextile Shanghai добавляет валяную камвольную шерсть, шетландскую шерсть и твид Харрис.

• Коды вечерней моды в повседневном гардеробе: в подборке Première Vision лидируют атлас, мятый бархат и смесовая шерсть. Тренд «Драматический антидот» от Боланд требует парчи, кружева и атласа; Milano Unica демонстрирует глянцево-матовый сатин, дюшес, твид с ламе, расшитый пайетками тюль и бархат с металлическим отливом; Intertextile Shanghai выделяет муар, дамаст, мадлассе и патинированную парчу.

• Скрытая функциональность: городские костюмные ткани с водонепроницаемыми, дышащими или ветрозащитными мембранами, трехслойные полотна и би-стрейч материалы (Première Vision). Термоскрепленные ткани, создающие дутые или объемные структуры без строчек и сохраняющие водонепроницаемость (Ван ден Хук). Направление «Freestyle» на Milano Unica добавляет рипстоп, технологичные подкладки и ультралегкий нейлон; Intertextile Shanghai предлагает техно-тафту и прорезиненную ткань с эффектом персиковой кожи.

• Тактильная природа: имитация мха, губчатая шерсть, ворсованные шерстяные ткани и меховые эффекты (Première Vision); искусственный мех и тедди (Ван ден Хук); пушистый ворс, плюшевые пледовые фактуры и уютный флис (Intertextile Shanghai); тедди, букле и искусственный мех с вкраплениями люрекса (Milano Unica).

• Фактура поверхности и наследие: гобелены, жаккарды и кочевые мотивы, «где пересекаются исторические и географические отсылки» (Première Vision). Богатые жаккарды Gucci, металлизированная отделка у N°21 и сложное плетение сумок (Боланд). Экспоненты Milano Unica переносят кружево и макраме на нетрадиционные основы, такие как шенилл, шерсть, ткани с эффектом кожи и сетка би-стрейч.

• Особенности денима: выборка Milano Unica включает флокированный деним, деним с ламе, с покрытием, вышивкой, а также темный тяжелый деним и отделку из денима с принтом и лазерной резкой. Intertextile Shanghai относит рабочий деним к теме наследия.

• Изысканная кожа: Ван ден Хук отмечает переход кожи с курток и сумок в детали кроя: рубашки, воротники, накладные карманы. На Milano Unica представлены ткани с покрытием под кожу и замшу.

• Фокус на эко-инновации: Ван ден Хук сообщает об использовании натуральных красителей из чая, кофе, кукурузы и древесной коры, технологические ограничения которых «на самом деле создают богатство цветовых градаций». Эксперты Première Vision откровенно признают, что альтернативы коже (биополимеры, материалы со сниженным содержанием синтетики/ПУ, конопля, ворсованная альпака) остаются нишевыми, при этом существует «значительный разрыв между их реальной долей рынка и объемом информационного шума вокруг них».

Продолжение текста под фотографиями

Силуэты, формы и ключевые изделия

В сезоне FW27 объем перемещается с линии ног на плечи, а массивные формы становятся легкими в носке.

Женская мода:

• Расширенная верхняя часть силуэта: после нескольких лет доминирования все более широких брюк «во всем гендерном спектре» Боланд отмечает расширение верхней части тела: плечи в стиле 80-х и широкая линия груди в сочетании с зауженными брюками или юбками. Аналитики WGSN зафиксировали «современный взгляд на пауэр-дрессинг с отчетливым духом 80-х», характеризующийся структурированными плечами, акцентированной талией и зауженными книзу брюками. Боланд отмечает, что этот силуэт уже проникает в масс-маркет: в Zara появились «первые эксперименты с округлыми плечами в стиле Carven».

• Скульптурные акценты: скульптурные складки на плотных тканях, воротники-стойки, округлые линии талии (Jil Sander), топы с подплечниками (Carven), объемные шубы (Saint Laurent), пальто-тедди (Loewe).

• Нарядная роскошь на каждый день: юбочные костюмы с кружевными вставками и широкоплечие блейзеры с оборками (Moschino); кружевной тотал-лук (Saint Laurent); юбки в придворном стиле (Margiela); тотальный черный цвет.

• Ключевые изделия: блейзер, брючный и юбочный костюм, широкоплечее пальто, двустороннее пальто из ткани дабл-фейс, камуфляжный бомбер или парка, меланжевый джемпер, лакированные ботфорты (7 For All Mankind) и кожаный ремень с низкой посадкой на бедрах (Chanel).

Мужская мода:

Четыре темы Ван ден Хука (Elegant, Protected, Secluded и Creative) представляют собой «различные направления, которые могут сосуществовать». Куртки, брюки и пуховики становятся «все более крупными и объемными» без увеличения веса. Многослойность сама по себе превращается в силуэобразующий элемент, особенно в зоне шеи: водолазка, рубашка, жилет, пиджак. Воротники обрамляются мехом и ворсистыми материалами. Кожа выступает в качестве изысканной детали отделки. Агелинк дополняет этот список плащами Prada с капюшонами от парок и дутыми ветровками.

• Гендерная флюидность:
  

В мужскую моду входят юбки, очень широкие шорты, визуально напоминающие юбки, фартуки и струящиеся прозрачные ткани — тенденция, заданная азиатскими брендами из Японии, Китая, Кореи и Тайваня и замеченная на показе Comme des Garçons Homme Plus («Black Hole»). Ван ден Хук оценивает ситуацию реалистично: «Я не верю, что, стоя на пароме здесь, в Северном Амстердаме, вы внезапно увидите всех мужчин в юбках. Однако я убежден, что сдвиг происходит». По данным Première Vision, розовый и лиловый цвета проникают в мужской гардероб и даже в сегмент подростковых свитшотов.

Продолжение текста под фотографиями

Принты, паттерны и графика

Принты сезона FW27 — это не принципиально новые мотивы, а переосмысленные, искаженные или смешанные коды наследия.

• Умноженная и искаженная клетка: четыре вида клетки в одном изделии (Боланд: «Это уже можно увидеть на молодых девушках на улице»); тонкая полоска, «елочка», гленчек и «гусиная лапка» (тема «Classic» на Milano Unica), перекрашенные в микро- и макромасштабах (тема «Freestyle»); шерстяная клетка и тартан (Intertextile Shanghai); пиксельная клетка с эффектом глитча у Acne Studios (Агелинк).

• Камуфляж в новом цвете: лесной камуфляж как нейтральная база, но при этом искаженный, увеличенный, смягченный и перекрашенный — от флористических и астральных до цифровых интерпретаций (согласно анализу камуфляжа). Примеры варьируются от абстрактного камуфляжного пэчворка у Antonio Marras до живописного плетения, напоминающего древесную кору, у Kiko Kostadinov.

• Наследие и фольклор: миксы в стиле «богема без границ», которые невозможно привязать к одной конкретной культуре (по мнению Боланд, искусство заключается в том, чтобы объединить отсылки без прямого цитирования, избегая тем самым культурной апроприации); исторические принты в приглушенных тонах (Dramatic Antidote); гобеленовые жаккарды (Première Vision, Intertextile Shanghai); жаккарды в этническом стиле с люрексом (тема «Romance» на Milano Unica).

• Сюрреалистичные и цифровые принты: фотографическое изображение меха, напечатанное на нейлоне или шелковистых тканях (Mordecai, по данным Ван ден Хука); цифровые пиксельные узоры на чулках (Kiko Kostadinov); градиентные и анималистичные принты (Milano Unica).

• Игривые и контрастные сочетания: цветочные мотивы в паре с леопардом в рамках копенгагенского максимализма «Scandi-cool»; трикотаж в стиле кидалт, «украшенный причудливыми лицами и очаровательно наивными анималистичными мотивами»; наивная вышивка и объемные цветочные принты (Intertextile Shanghai).

Продолжение текста под фотографиями

Аксессуары

• Обувь: эксперты AEC и Trendstop по итогам выставки поставщиков Futurmoda (более 4100 специалистов в Эльче) выделяют четыре направления. «Стиль без жертв» (Style without sacrifice): эластичные ткани, тисненый жаккард и конструкции по типу носка с деликатной интеграцией 3D-печати и гибридных материалов. «Долговечность и ремонт» (Durability and repair): взаимозаменяемые слои и сменные детали, как в модели Roku от Camper из шести частей, собираемой без промышленного клея, а также сервисы ремонта прямо в магазинах Veja. «Сенсорный дизайн» (Sensory design): микрорельеф и стеганые поверхности. «Переосмысленная ностальгия» (Reinterpreted nostalgia): отсылки к 70-м и 90-м годам, каблуки микро-киттен и эффект состаренности. Ван ден Хук добавляет обувь, которая выглядит массивной, но весит совсем немного; Боланд указывает на лакированные ботфорты.

• Сумки: сложное плетение как главный фактурный акцент (Боланд). Тренд на обвесы и шармы в стиле кидалт сохраняется.

• Украшения и декор: крупные серьги и массивные колье для тренда «Драматический антидот»; фурнитура и декор из золота, бронзы и античного серебра, «предпочтительно в матовом исполнении, а не с сильным глянцем».

• Ремни и шарфы: кожаные ремни, расположенные в неожиданных местах — чуть ниже линии бедер (Chanel); шарф Sacai с отделкой пуговицами, стилизованный поверх строгой рубашки.

• Часы: Агелинк выделяет часы в качестве инструмента стайлинга, где ремешки используются как завязки для шарфов или элементы топов — тенденция, вдохновленная показом Zomer, построенным вокруг концепции La Watch Party.

• Фурнитура: подборка фурнитуры на Milano Unica включает пуговицы из рога, корозо, перламутра и биополиэстера, пуллеры из оксидированного металла, цепи и этикетки из переработанной кожи.

Продолжение текста под фотографиями

Направления стайлинга

• Конструктивная многослойность: самый популярный прием сезона — от образов Prada с рубашкой под жакетом до многослойности в зоне шеи у Ван ден Хука. Сюда же относится «счастливый беспорядок» в духе клаттеркора (cluttercore), сочетающий винтаж, локальные ремесла и технологичные вещи.

• Точечные акценты: спокойная база, оживленная смелым цветовым пятном. Ван ден Хук предлагает использовать один контрастный цвет в мужских образах, Боланд применяет одиночный акцент в рамках «Индивидуальной узнаваемости», в то время как «Бескомпромиссное присутствие» сталкивает яркие оттенки между собой.

• Инверсия пропорций: широкие плечи и объемная грудь в сочетании с узкими брюками или юбками.

• Нарядность без повода: «Мы не ждем вечеринки для подобных образов», — говорит Боланд. Само отношение к одежде становится частью стайлинга.

• Осознанное несовершенство: «эстетика беспорядка» Агелинка с карманами, набитыми личными вещами, и нестандартным использованием часовых ремешков.

• «Тихая роскошь» с изюминкой: Боланд называет «тихую роскошь» «фундаментальным движением, которое останется с нами надолго», но теперь оно дополняется «необычной подкладкой, кантом или даже специфическим цветом», как в коллекциях Celine под руководством Майкла Райдера.

Продолжение текста под фотографиями

Объединяя узнаваемую классику и дерзость, руководители модных брендов могут создавать коллекции сезона FW27, которые дарят чувство надежности и одновременно кажутся живыми и актуальными — именно для того потребителя, который, по словам Агелинка, возвращает себе субъектность: «контроль, влияние и право формировать реальность самостоятельно».

Данная обзорная статья о трендах сезона FW27, основанная на ранее опубликованных материалах, была создана с помощью ИИ. FashionUnited использует инструменты искусственного интеллекта для анализа и исследования больших объемов данных. Для подготовки этого материала было использовано более десяти аналитических статей о трендах и два документа с прогнозами от организаторов отраслевых выставок (Milano Unica и Intertextile Shanghai на сезон FW27). Эта сгенерированная ИИ сводка трендов прошла выборочную проверку выпускающим редактором. Если у вас есть вопросы или комментарии по поводу этого процесса, напишите нам по адресу info@fashionunited.com.

Источники и материалы по теме:

• WGSN и Coloro назвали Luminous Blue цветом 2027 года
• WGSN и Coloro: ключевые цвета сезона осень-зима 2027/28
• Замечено на подиуме: цвета сезона осень-зима 2027/28 по версии WGSN
• Комфорт, устойчивое развитие и ностальгия: ключевые обувные тренды сезона AW27 от AEC
• Кристин Боланд о моде сезона AW27: «Это не эскапизм, тогда что это?»
• Часовые вечеринки, глитч и многослойность: сезон AW27/28 по версии аналитика трендов Яна Агелинка
• В фотографиях: тренды сезона AW27/28 через призму взгляда Кристин Боланд
• Glamourati, кидалт, Scandi-cool: исследуем многоликость максимализма
• Прогноз трендов SS27/FW27: почему камуфляж продолжает возвращаться
• Première Vision Paris: что ткани говорят о трендах сезона AW27/28
• Тренды мужской моды сезона осень-зима 2027/28: объем, легкость и природа
• Нажмите здесь, чтобы перейти на страницу со всеми модными трендами сезона FW27