Ester Abner: Уроки дебютного года

Любому начинающему дизайнеру приходится решать целую систему вопросов, впервые выходя на рынок. За прошедший год Эстер Абнер, дебютировавшая в апреле на Volvo-Неделе моды, на себе испытала,

что значит организовать дебютный показ, узнала, как открыть монобрендовый бутик, вести переговоры с байерами и при этом оставлять время для творчества. Впечатлениями об ушедшем годе дизайнер поделилась с FashionUnited.

Как Вы оцениваете свое участие в последней Volvo-Неделе моды в Москве, если сравнивать с предыдущим дебютным показом?
Мой дебютный показ был почти спонтанным, все приготовления проходили в кратчайшие сроки, хотя тема коллекции родилась еще в институте - я просто влюбилась в исторический костюм XIX века, в его силуэт, крой, форму. Костюм «амазонка» стал источником вдохновения. Он получился, на мой взгляд, очень женственным, за счет кроя, но строгим - за счет классического «мужского» стиля. Дебютный показ мне хотелось сделать как шоу, театрализованное представление, в котором слились воедино прошлое, настоящее и будущее, а выбранная тема невольно задала стиль и коммерческий сегмент – de luxe. Вторая коллекция была более осмысленной и выверенной, рассчитанной на своего покупателя и на более конкретный и экономически оправданный ценовой сегмент – middle up.

На что стоит обратить особое внимание молодым дизайнерам при организации дебютного показа?
На мой взгляд, самый сложный момент – именно организация, особенно когда нет опыта в проведении такого мероприятия. Нужно правильно подобрать команду и распределить все функции, будь то декорирование сцены, приглашение гостей и прессы, проведение грамотного кастинга, выбор последовательности моделей или даже подсчет времени между проходами для переодевания, сами переодевания, схема проходов, мейкап и прически. Все это важно, так как любой недочет скажется на картинке – фото или видео.

Насколько стала эта неделя моды для вас успешной с коммерческой точки зрения? Удалось ли наладить новые связи, бизнес контакты? Насколько высокую заинтересованность показали байеры?
Для дизайнеров недели моды - это возможность реализации творческих идей в совокупности с коммерческой составляющей успеха модного бизнеса. Нам удалось заинтересовать нескольких байеров, а также стилистов и блогеров, которые сейчас играют немаловажную роль в продвижении fashion-марок во всем мире. Мы рассчитываем на успешный сезон и уже, кстати, готовим коллекцию осень-зима 2013/14.

На Ваш взгляд, дают ли российские недели моды толчок для коммерческого развития отечественным дизайнерам? Либо в российской действительности это в большей степени светские мероприятия?
В российском варианте, неделя моды - это мероприятие, на котором дизайнер лишь заявляет о себе. При этом его команда независимо от данного события ищет пути коммерческого развития. Существующая во многих странах система работы индустрии моды в России пока не работает, а организаторы мероприятий не нацелены на активную работу с байерами, т.к. не видят в этом целесообразности в наших реалиях.

На чем Вы делаете и планируете делать акценты в своих коллекциях?
Основной акцент хочется делать на соотношении разумной цены, хорошего качества и интересной творческой идеи, которая каждый сезон должна быть новой и актуальной. Для меня важно сочетание творческой реализации с коммерческим успехом марки.

По какому принципу выбираете темы для своих коллекций (верховая езда, сказки Востока)?
Нет никакого принципа, темы рождаются совершенно спонтанно. Просто в потоке информации выбираю то, что наиболее близко мне на данном этапе жизни. При разработке моделей мы уже стараемся думать о таких вещах, как посадка, комфорт, практичность вещей. Однако в каждой коллекции должно быть несколько сложных платьев для вечера.

Ваша любимая модель в последней коллекции?
В каждую вещь я стараюсь вложить душу, пропустить через себя, пройдя все этапы от эскизов и выбора ткани до кройки и деталей ручной работы. Ведь только так можно реализовать свою идею, и только такую работу можно считать всецело своей. Лично мне особенно близки ассиметричные комбинезоны, собранные муляжным методом из цельного отреза ткани, а также жакеты, легко трансформирующиеся в жилет и накидку.

С какими материалами предпочитаете работать и где заказываете ткани? Как относитесь к отечественным производителям?
Люблю работать с качественными тканями, будь то шелк, шерсть или вискоза. В зависимости от темы это могут быть пластичные, легко драпируемые ткани или наоборот - плотные и держащие форму. К сожалению, понятия «отечественные ткани» у нас нет – кроме льна русские производители предложить ничего не могут, поэтому я – как и многие дизайнеры – клиент итальянских, французских и японских агентов по тканям.

С точки зрения развития бизнеса, какие задачи ставите перед собой на ближайшую перспективу?
Сейчас мы активно налаживаем работу с ритейлом. Однако не менее важно нарабатывать базу клиентов, чему способствует наш монобрендовый бутик в Гостином дворе. В планах - создать свой интернет-магазин и запустить вторую линию одежды в сегменте middle.

До открытия своего шоу-рума Вы работали по индивидуальному заказу. Каково, на Ваш взгляд, будущее индивидуального пошива в России?
Да, мы работали по системе ателье и намерены продолжать, так как у нас есть клиенты с нестандартными формами, которым сложно подобрать интересную одежду по своей фигуре в магазине. Пока люди в нашей стране любят и хотят одеваться нешаблонно и интересно, подчеркивая плюсы и скрывая минусы своей фигуры, будет существовать индивидуальный пошив. Наша задача – лишь предоставить качественный сервис и раз в сезон радовать клиентов новыми образами из коллекций.

Текст: Наталья Попова, FashionUnited